Bei der Heilerin

Beschreibung des Kunstwerks

„Bei der Heilerin“ ist ein Top-Gemälde, passend für die Praxis eines Arztes oder Psychologen: Ein kleines Gesamtkunstwerk aus Gemälde und einer humoristischen Story. Auch auf der Rückseite ist ein Gemälde, Akt von Clara Zoth. Ein Käufer würde beide erwerben und könnte sie nach Gefallen von Zeit zu Zeit wenden.

Das Kunstbild vereint die poetische Inspiration mit einer ausdrucksstarken Bildsprache und thematisiert menschliche Verletzlichkeit und die Kraft der Suggestion. Während der Psychologe und der Anwalt für die sachliche Seite des Lebens stehen, repräsentiert die Heilerin die andere. Sie und ihr Kuss und ihre Hand werden für den Patienten zum Sinnbild für Zuwendung und dadurch wirksam für die Heilung. Zwar ist das Wandbild getragen von einer im Kern wohlwollenden Ironie. Doch möge nicht der Eindruck entstehen, der Maler idealisiere Hokuspokus, hinter dem oft nur ein schamloses Geschäft steht.

Das Gedicht beschreibt den seelischen Weg eines Mannes von einer rationalen, sachlichen Begegnungen hin zu einer spirituellen Erfahrung. Nach der Enttäuschung beim trockenen Psychologen verläßt der Patient dessen nüchternes Milieu. Er wendet sich direkt dem Emotionalen zu, symbolisiert durch die schöne Heilerin, die ihn mit einem Kuß begrüßt und in seine Seele „fliegt“.

Die Seele

Das schöne und zugleich coole Kunstgemälde nimmt die Behandlung eher von der lustigen Seite. Dennoch ist diese sehr oft wirksamer als eine „seriöse“ Therapie. Das ist an der Sache der eigentliche Witz. Doch warum? Ist es die „heilende“ Hand über dem Kopf oder die Kugel, die vor seinen Augen baumelt? Es ist wohl eher der Versuch, der „Seele“ nahe zu kommen, was auch immer diese sei. Offenbar kommt die Heilerin ihr näher als der bürokratisch organisierte Psychologe davor.

Der bärtige, depressive Mann trägt einen leidenden Ausdruck im Gesicht in der Nähe zum kindlichen Weinen. In diese Rolle scheint er geschlüpft zu sein, geleitet vom Empfinden, daß sie für ihn heilsam sei. Nur die Heilerin kann - neben einem Schuß Erotik - diese mütterliche Rolle für ihn spielen, natürlich nicht der dumpfe Psychologe. Das trägt zum Erfolg der Behandlung bei.

Aber dazu trägt auch bei, daß die Krankenkasse seine Dienste bezahlt, die der Heilerin hingegen meistens nicht. Das führt dem Psychologen reichlich Kunden zu und er hat wenig Grund, sich den Seelen mehr zu nähern. Und die Seele hat ein Motiv, sich zu bessern, damit das Geld für die Heilerin nicht als verloren gilt. In ihrem Behandlungsraum oder im Wartezimmer könnte das Gemälde trotz seiner Ironie als Inspirations-Gemälde gut passen.

Das Gemälde

Zeigt eine stilisierte, fast traumhafte Szene mit gemalten zwei Personen: die Heilerin und einen depressiven Mann. Die Komposition ist vertikal ausgerichtet. Das schmale Hochformat betont die Geste der Heilung und die spirituelle Verbindung zwischen beiden. Die Heilerin beugt sich mit sanftem, ruhigem Gesichtsausdruck mütterlich über ihn. In ihrer Hand hält sie eine kleine blaue Kugel mit scheinbaren Zauberkräften, um seinen Blick darauf zu fokussieren.

Der Hintergrund besteht aus texturierten hellen Farben. Es dominieren erdige Grüntöne und warme, braune Schattierungen das Wandgemälde. Sie kontrastieren attraktiv mit den sanften Blauakzenten der Umgebung. Diese harmonische Farbwahl verstärkt die beruhigende, meditative Wirkung des Kunstbildes. Die Gewänderfalten sind braun und abstrakt, d. h. stark stilisiert und stark vom Realen abweichend, aber dennoch erkennbar. Der Zufall hat sie erzeugt. Geplant waren dünnere Streifen.

Experimentelle Mischtechnik und Farbwahl

Mit einer experimentellen Methode wurde die Grundstruktur erzeugt. Das - zunächst enttäuschende - Resultat war eine Oberfläche mit dicken länglichen Flecken. Als rein abstraktes hätte das Bild wenig Reiz und war schon aufgegeben. Dann kam die thematische Idee. Bei ihr dienten die Flecken der abstrakten Stilisierung von Kleidungsfalten. Und sie dienten als Umgebung der eigentlichen Szene, die durch die Gesichter und Gesten der zwei Personen mit Pinseln gemalt wurde. Sie sind es, die den Ersteindruck des Bildes prägen und dessen Erkennbarkeit sichern. Das gilt besonders für das Gesicht des als „armer Tropf“ erscheinenden Patienten.

Verwendung und Wirkung des Gemäldes

Die Komposition des Bildes ist ausgewogen und wirkt durch die vertikale Ausrichtung besonders harmonisch. Die abstrakte Stilisierung der Personen verleiht dem Werk eine moderne Ästhetik, die sich zwischen Figuration und Abstraktion bewegt. Der „arme Tropf“, wie der leidende Mann poetisch beschrieben wird, ist ebenso ausdrucksstark dargestellt wie die gütige Heilerin. Diese stilistische Reduktion unterstreicht die emotionale Aussage des im Kern wohlmeinenden Bildes.

Aufgrund seines Themas und der beruhigenden und heiter-ironischen Ästhetik eignet sich das Wandbild besonders für psychologische Praxen. Aber auch als Praxisbild für Heilpraktiker oder Therapiepraxen, Arztpraxen oder Wellness- und Meditationsräume. Dort wäre es vielleicht sogar ein Wandbild der Inspiration.

Auch die Rückseite des Kunstwerks ist kunstvoll gestaltet mit dem Akt von Clara Zoth.

Werkdaten

Kunstwerk:	Bei der Heilerin
Nummer:	82
Künstler:	Ulrich Perret
Motiv:	figurales Gemälde, Gemälde Mann und Frau, witziges Gemälde, spiritistisches Bild
Stil:	Symbolismus, Expressionismus, moderne Malerei, stilisierende Malerei
Motivfarbe:	braun-rötlich
Hintergrundfarbe:	blau-weiß-beige
Maltechnik:	In eigener Technik. Mehr zur Maltechnik
Malfarben:	Acrylfarben, Oxydkonzentrate, Seidenfarben
Aufbau:	Gemälde auch auf anderer Seite
Material:	auf 4 mm Holzplatte
Rahmen:	2-seitiger Rahmen
Format:	Hochformat, ein hohes, schmales Bild, Größe 62 x 123 cm
Jahr:	2017
Art:	Original handgemalt
Zertifikat:	Unikat mit Echtheitszertifikat, Signatur wird noch erstellt
Unikat Preis:	2.300 €
Druck Preis:	Druckkosten auf Anfrage, je nach Größe und Material wie Leinwand oder Alu Dibond

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• als Original auf einer Holzplatte, gerahmt, fertig zum Aufhängen, siehe Gemälderahmen. Da die andere Seite auch ein Gemälde enthält, erwirbt man bei Kauf des Originals dieses mit. Es hat einen Doppelrahmen, der beide Seiten rahmt.
• als hochwertigen Kunstdruck: gedruckt auf Leinwand oder Alu-Dibond.

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Story / Poem

Ulrich Perret

Gemälde für die Praxis